113 TALLER DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII La caza de Meleagro y Atalanta Óleo sobre lienzo Medidas 119 x 171,6 cm Procedencia: - Adquirido por el conde de Bernar al marqués de Vallecerrato. - Colección particular, Bilbao. La presente pintura reproduce una de las composiciones cinegéticas más célebres concebidas por Pedro Pablo Rubens, La caza de Meleagro y Atalanta, conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena (ca. 1617-1628). La obra original fue ejecutada en colaboración con algunos de los principales miembros de su taller, entre ellos Anton van Dyck, Frans 113 Snyders —responsable de los animales— y Jan Wildens, autor del paisaje. El episodio, tomado de las Metamorfosis de Ovidio, representa la célebre cacería del jabalí de Calidón, monstruosa bestia enviada por Artemisa para castigar al rey Eneo. Rubens convirtió este relato mitológico en una de las escenas de caza más dinámicas y monumentales de la pintura barroca flamenca, caracterizada por la intensidad narrativa y el vigor de sus figuras. La presente obra, realizada en el siglo XVII, debe situarse en el entorno del taller de Rubens. La extraordinaria difusión de las composiciones del maestro propició la ejecución de numerosas réplicas y copias destinadas a satisfacer la demanda de una clientela que deseaba poseer sus modelos más celebrados. Aunque determinados pasajes presentan una ejecución más sintética que la apreciable en el original vienés —especialmente en algunas figuras resueltas en escorzo—, la pintura conserva con notable fidelidad la fuerza compositiva, el dinamismo y la riqueza expresiva propios del lenguaje rubeniano. Asimismo, detalles como la cabeza del personaje que hace sonar la trompeta en el ángulo inferior derecho evidencian una ejecución especialmente cuidada y una estrecha dependencia de los modelos desarrollados en el obrador de Amberes. La obra constituye, en definitiva, un excelente testimonio de la difusión de las invenciones de Rubens durante el siglo XVII y del prestigio alcanzado por su taller, cuya producción desempeñó un papel esencial en la expansión de la pintura barroca flamenca por toda Europa. Salida 15.000 € 36
114 SEGUIDOR DE NICOLAS POUSSIN S. XVII San Mamés expuesto a las fieras en el anfiteatro Óleo sobre lienzo Medidas 101 x 80 cm Tradicionalmente identificado como Daniel en el foso de los leones, este lienzo ofrece, sin embargo, una lectura iconográfica especialmente sugerente. La presencia conjunta de un oso, un león y otros grandes felinos, unida a los ángeles que descienden portando guirnaldas florales y la palma del martirio —hoy apenas perceptible debido a la alteración del pigmento—, remite con notable precisión a la tradición hagiográfica francesa de San Mamés, según la cual las fieras enviadas para devorar al santo reconocieron su santidad y se postraron dócilmente a sus pies. Esta interpretación encuentra un estrecho paralelismo con la descripción recogida por Louis Réau, quien menciona expresamente al leopardo, el león y el oso como protagonistas de este episodio. La composición responde al refinado clasicismo desarrollado en la Roma de la primera mitad del siglo XVII. La nobleza de las figuras, el modelado escultórico de los ángeles, la serenidad de la escena y el equilibrio compositivo revelan un profundo conocimiento del lenguaje de Nicolas Poussin y de su círculo más próximo. El propio Pierre Rosenberg señaló la estrecha afinidad de la obra con el ambiente artístico poussiniano, sugiriendo incluso su posible ejecución en Roma y la conveniencia de investigar la personalidad de Carel Philips Spierincks, pintor flamenco estrechamente vinculado al círculo romano del maestro francés. La identificación con San Mamés reviste, además, un especial interés histórico. Su culto conoció una extraordinaria difusión en la diócesis de Langres, cuya catedral estaba dedicada al santo y donde, en 1543, el cardenal Claude de Longwy de Givry encargó a Jean Cousin el Viejo la célebre serie de tapices de la Vie de Saint Mammès. No puede descartarse que la composición derive, directa o indirectamente, de esta tradición iconográfica francesa, reinterpretada mediante el lenguaje 114 clasicista cultivado por los pintores franceses y flamencos establecidos en Roma durante la primera mitad del siglo XVII. Bibliografía: Réau, Louis; Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos, De la G a la O, Tomo 2 / Volumen 4, Barcelona, 1997, pp. 312-314. Salida 20.000 € 37
