Subasta Pintura Marzo 2026

54 ESCUELA NAPOLITANA S.

54 ESCUELA NAPOLITANA S. XVII Santa María Magdalena de Pazzi Óleo sobre lienzo Medidas 56 x 40 cm Salida 10.000 € 54 30 54-A 54-A TALLER DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII El tacto (el ciego de Gambassi) Óleo sobre lienzo Medidas 130,5 x 95 cm Esta obra se inscribe dentro de la amplia difusión que tuvo en el círculo napolitano de José de Ribera el célebre prototipo del maestro: el original El tacto (El ciego de Gambassi), ca. 1632, conservado en el Museo Nacional del Prado, una de las pinturas más emblemáticas del ciclo de los Cinco Sentidos. La escena, centrada en la figura del escultor que reconoce una cabeza clásica mediante el tacto, constituye una de las imágenes más poderosas de la asociación entre ceguera, intuición y creación artística, un motivo que Ribera desarrolló con excepcional intensidad psicológica y gran dominio del claroscuro. El presente lienzo retoma fielmente esta iconografía, destacando la rotunda presencia de las manos, el modelado escultórico de las formas y la iluminación concentrada en la figura y los elementos sobre la mesa. Su lenguaje pictórico, sobrio y tenebrista, responde a los modos característicos del entorno del pintor en la Nápoles de mediados del siglo XVII, donde numerosas variantes y réplicas del original circularon entre colecciones privadas y talleres afines. Bibliografía Spinosa, Nicola, Jusepe de Ribera. L’opera completa, Nápoles, Electa, 2003, pp. 203-204, cat. A162 (El tacto / El ciego de Gambassi). Salida 12.000 €

55 JOSÉ DE RIBERA Jativa 1591 - Nápoles 1652 Inmaculada Niña, 1649 Óleo sobre lienzo Firmado y fechado Medidas 75 x 61 cm Procedencia - Colección particular, Madrid. Esta pintura, adquirida en Madrid en la década de 1940 y hasta ahora no documentada en los estudios sobre Ribera, representa a una Virgen Niña en oración, rodeada de querubines sobre un resplandor dorado. La iconografía, poco habitual en Italia, sugiere un uso devocional privado y podría relacionarse con una temprana Inmaculada Niña, con paralelos en el ámbito hispánico como la obra de Zurbarán de 1656 (Museo del Prado). La Virgen aparece con túnica blanca y manto azul, siguiendo modelos tradicionales de la Purísima. Algunos indicios formales —el rostro redondeado, el flequillo corto, las carnaciones cálidas— remiten al estilo de Ribera en la década de 1640, con afinidades con la Magdalena penitente (Prado, 1641) y la Santa Inés de Dresde. Las cabezas aladas de los querubines muestran un tratamiento próximo al de la Inmaculada Concepción del Prado procedente de la colección del marqués de Alcántara. El lienzo presenta intervenciones antiguas y señales de desgaste, aunque mantiene rasgos característicos del pintor, como los perfiles rojizos en los dedos. La posibilidad de una intervención del taller concuerda con la práctica conocida de Ribera en los años 1640, cuando su 55 salud fluctuante lo llevó a alternar trabajo personal con ayuda de colaboradores. Documentos de 1651 atestiguan este periodo de actividad intermitente, poco antes de su muerte en 1652. El pintor continuó realizando algunas obras importantes en estos años —como la Inmaculada de 1646 para el Palacio Real de Nápoles o la Piedad para los Ruffo— aunque su producción se orientó sobre todo a figuras únicas de formato medio, dentro de cuya tipología encaja el presente lienzo. La lectura ya propuesta por la profesora Viviana Farina hace algunos meses queda ahora confirmada por el estudio microscópico de la firma, que resulta autógrafa y ratifica la fecha de 1649, ya hipotetizada por la experta sobre bases estilísticas. Por todo ello, esta pintura pertenece a la fase de madurez en la que Ribera aún alternaba momentos de plena calidad con la participación ocasional del taller. Viviana Farina Nápoles, 4 de Marzo del 2026 La obra dispone de un amplio estudio técnico y analítico realizado por Icono I & R. Salida 60.000 € 31